INVITES D'HONNEUR
Sylvie du Plessis
" Voir, tout est là", nous dit Elie Faure, historien d'Art. Et il nous apprend, entre autre, que l'Art est un langage qui traduit un sentiment intérieur.
Sylvie du Plessis, utilise ce langage pour nous faire découvrir son univers où se côtoient hommes, femmes, enfants et animaux.
Les sentiments intérieurs qui animent cette artiste confèrent à chacune de ses créations, une sérénité toute particulière.
Sylvie du Plessis recherche par le biais de l'Art, l'unité et l'harmonie entre l'homme et la nature.
Le travail de la terre, l'utilisation de minéraux, de l'eau et du feu, lui permettent de réaliser ce qu'elle souhaite exprimer à travers ses personnages. La sculpture et la céramique sont les techniques de prédilection de cette artiste.Cliquez ici pour modifier un élément..
Jonathan Florent
Résidant dans le Finistère nord, sur la commune de Plougasnou, face à la mer, Jonathan Florent utilise cette ''base'' comme endroit de création entre deux navigations. La mer est ancrée dans son mode de vie depuis le plus jeune age. Son père, marin, lui transmet l'amour de la grande bleue. Sa mère, peintre amateur l'initie à l'aquarelle. Dans la bibliothèque, les carnets de voyage de Titouan Lamazou et Yvon Le Corre laissent présager de la beauté du vaste monde.
Sylvie du Plessis
" Voir, tout est là", nous dit Elie Faure, historien d'Art. Et il nous apprend, entre autre, que l'Art est un langage qui traduit un sentiment intérieur.
Sylvie du Plessis, utilise ce langage pour nous faire découvrir son univers où se côtoient hommes, femmes, enfants et animaux.
Les sentiments intérieurs qui animent cette artiste confèrent à chacune de ses créations, une sérénité toute particulière.
Sylvie du Plessis recherche par le biais de l'Art, l'unité et l'harmonie entre l'homme et la nature.
Le travail de la terre, l'utilisation de minéraux, de l'eau et du feu, lui permettent de réaliser ce qu'elle souhaite exprimer à travers ses personnages. La sculpture et la céramique sont les techniques de prédilection de cette artiste.Cliquez ici pour modifier un élément..
Jonathan Florent
Résidant dans le Finistère nord, sur la commune de Plougasnou, face à la mer, Jonathan Florent utilise cette ''base'' comme endroit de création entre deux navigations. La mer est ancrée dans son mode de vie depuis le plus jeune age. Son père, marin, lui transmet l'amour de la grande bleue. Sa mère, peintre amateur l'initie à l'aquarelle. Dans la bibliothèque, les carnets de voyage de Titouan Lamazou et Yvon Le Corre laissent présager de la beauté du vaste monde.
En 2022 ...
Le 49e Salon de Rhuys ouvrait ses portes
du samedi 9 juillet au dimanche 21 août 2022 Invitée d'honneur : Laurent Lamare Vivre de sa peinture : un rêve de toujours, que Laurent Lamare voit se réaliser depuis qu’il réside en Morbihan et qu’il a choisi comme sujet de prédilection le paysage urbain.
Autodidacte, il débute en 2010 par la technique de l’acrylique et dans un deuxième temps se prend de passion pour le portrait, à bonne école auprès d’Alain Jamet et François Legrand en région parisienne. Son intérêt pour la peinture à l'huile s'éveille à cette période-là, inspiré par les grands peintres impressionnistes, et sa véritable identité picturale se révèle en 2017, lorsqu’il arrive en Bretagne. Il approfondit surtout le monde urbain, depuis Paris où il est né, en passant par la Rochelle où il réside durant 17 ans et New-York… ou encore les paysages bretons, notamment le pays de Lorient où il est installé. La peinture est devenue pour lui une source d'énergie insatiable, tout particulièrement le travail sur les monuments et les bâtiments dont l'architecture l'attire, quand les ombres révèlent le sujet. Ses toiles, de grands formats, s’inspirent de riantes villas colorées dans lesquelles il excelle, mais aussi d’un univers marin composé de ciel, de toits ou de bateaux et d’une riche végétation. Assez peu de personnages dans ses compositions, sauf en terrasses de café ou le long des ports. Même si son public y retrouve parfois un côté Edward Hopper, son peintre préféré. |
Laurent Lamare reçoit au fil des ans de nombreux prix : deux fois primé au Festival international de peinture de Magné (Deux-Sèvres) en 2015 et 2016, il ouvre fin 2021 sa propre galerie à Larmor plage (13 Place Notre Dame 56260 Larmor-Plage) et décide d’y installer également son atelier.
Il obtient en janvier 2022 le Grand Prix du jury à l’Exposition de la 6e biennale des peintres et artistes de Bretagne de St Brieuc.
Il obtient en janvier 2022 le Grand Prix du jury à l’Exposition de la 6e biennale des peintres et artistes de Bretagne de St Brieuc.
Lieux d’exposition permanents de ses toiles
- Galerie « La Réserve » : 31 Rue du Château 56400 Auray
- Galerie « Signature » : 77 Rue de l’Odet 29120 Combrit
En 2021 ...
Le 48e Salon de Rhuys ouvrait ses portes
du samedi 10 juillet au dimanche 22 août 2021 Invitée d'honneur : Jacqueline Bechet-Ferber lle expose aux Etats-Unis avec son époux Michel Ferber, peintre lui aussi renommé, et qui lui fera découvrir Port-Navalo.
En peinture, elle étudie différents thèmes selon les lieux et les saisons : les paysages bretons, les ports et la mer, les Bretonnes, les Haras d’Hennebont avec études de chevaux, le modèle vivant, la plage racontée à partir de scènes remarquables représentant la mère et l'enfant; enfin sa passion pour l’Italie où elle fera de nombreux voyages, à Venise, Rome et Florence. Etablie pendant près d’un demi-siècle en Presqu’île de Rhuys, Jacqueline anime un atelier à Saint-Gildas et ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses galeries à Arzon, Sarzeau et Vannes. L’Association des Artistes Peintres et Sculpteurs de la Presqu’île de Rhuys garde d’elle le souvenir d’une artiste exceptionnelle. Jacqueline Bechet a toujours vécu pour l’art : dès l’enfance au Kenya, elle façonne ses premiers modelages grâce à la terre rouge d’Afrique, la latérite, avec laquelle elle représente son animal de compagnie, le guépard. Rapatriée en France en pleine guerre, elle entre dès l’âge de 9 ans à l’Atelier Camus. Admise successivement à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs (1947), à l'Ecole du Louvre puis aux Beaux-Arts de Paris (1948), elle y obtient la 1ère mention du concours de fin d’année et en sort professeur. |
Une succession de distinctions prestigieuses jusqu’au 1er Grand prix de Rome de sculpture en 1956 lui permettent d’obtenir une bourse de voyage pour la Grèce.
Au-delà de la sculpture, son oeuvre témoigne de ses multiples recherches : la peinture, l'aquarelle, la céramique, le vitrail, et surtout la gravure. Elle honore des commandes tant privées que d’Etat, notamment de nombreuses réalisations pour la Monnaie de Paris.
On lui demandera d’entrer à l’Académie française, elle refusera.
Sa personnalité affirmée lui fera remporter à l'Institut de France, en 1984, le prix Paul-Louis Weiller et, en 2001, le prix Evariste Jonchère.
Jacqueline Bechet-Ferber est aussi l'auteur de la grande fresque en céramique dans la chapelle Sainte-Marie d'Antony.
Au-delà de la sculpture, son oeuvre témoigne de ses multiples recherches : la peinture, l'aquarelle, la céramique, le vitrail, et surtout la gravure. Elle honore des commandes tant privées que d’Etat, notamment de nombreuses réalisations pour la Monnaie de Paris.
On lui demandera d’entrer à l’Académie française, elle refusera.
Sa personnalité affirmée lui fera remporter à l'Institut de France, en 1984, le prix Paul-Louis Weiller et, en 2001, le prix Evariste Jonchère.
Jacqueline Bechet-Ferber est aussi l'auteur de la grande fresque en céramique dans la chapelle Sainte-Marie d'Antony.
En 2020 ...
Le 47e Salon de Rhuys ouvrait ses portes
du samedi 11 juillet au dimanche 23 août 2020 Invitée d'honneur : Daniel Germain Diplômé de l’école d’Arts Appliqués Brassart à Tours, Daniel Germain s’oriente vers la profession de graphiste à Paris. De retour dans l’ouest, il devient illustrateur indépendant. Parallèlement à sa profession, il développe une activité de peinture. Il pratique alors l’aquarelle et le pastel.
Depuis la création de son atelier en 2008, il s’exprime sur toile à l’acrylique. Daniel Germain trouve l’inspiration autour de lui, dans les rues animées ou sur les sentiers, au gré de ses promenades. Carnet de croquis en poche, il fixe l’émotion, prend des notes sur la lumière et le paysage. L’artiste accorde une grande importance aux études préparatoires. A l’atelier, il étudie la composition, le rythme et les couleurs avant de traduire l’atmosphère et le mouvement. Il travaille la matière en épaisseur au pinceau et au couteau. Ses thèmes favoris sont les arbres, les paysages hivernaux et les scènes de la vie quotidienne. Son œuvre est colorée, lumineuse, et contrastée. Sa peinture est dynamique. Tout respire le bonheur, l’énergie et la vie. Grâce à sa maîtrise du dessin, à son style affirmé et à une grande discipline de travail, Daniel Germain se consacre aujourd’hui entièrement à la peinture. Il expose dans plusieurs galeries sur le territoire, anime des stages à son atelier et dans toute la France. |
Actualités expos et stages Daniel Germain sur : www.daniel-germain.com
En 2019 ...
Le 46e Salon de Rhuys ouvrait ses portes
du samedi 13 juillet au jeudi 15 août 2019 Invitée d'honneur : Alain Jeannès Alain Jeannès vit sa jeunesse en Bretagne.
Il s’en éloigne longuement pour d’autres horizons, parcourant le monde en qualité d'accompagnateur, correspondant ou animateur dans le tourisme. Artiste dans l’âme, il se plait à réaliser affiches et décors de théâtre. De certains pays et de ses rencontres avec des peintres ou décorateurs, il apprend beaucoup. Il s'essaye à la peinture et exécute quelques toiles durant ses séjours. Une vocation voit-elle le jour ? En 2002, Alain retrouve enfin sa Bretagne d’origine. Et c’est ce retour aux sources qui déclenche tout. Dans ses promenades côtières, il contemple le paysage. Emerveillé par le spectacle du constant changement d’éclairage et de couleurs, Alain s'imprègne de cette atmosphère et ressent le besoin irrépressible de capturer ces impressions. Son envie profonde de peindre resurgit. Il adopte alors la technique de la peinture au couteau. Ce geste spontané, vif, définitif, sur de grands formats exaltent la force de la nature toujours en mouvement et la beauté sauvage de nos cotes bretonnes. |
En 2018 ...
Le 45e Salon de Rhuys ouvrait ses portes
du samedi 14 juillet au mercredi 15 août 2018
Invitée d'honneur : Catherine Roch de Hillerin
peintre officiel des Armées, spécialité Air et Espace
du samedi 14 juillet au mercredi 15 août 2018
Invitée d'honneur : Catherine Roch de Hillerin
peintre officiel des Armées, spécialité Air et Espace
Les mystères de la vie et son désir de s'émerveiller ont amené Catherine successivement à l'écriture, puis au théâtre et enfin à la peinture.
Après un parcours universitaire pluridisciplinaire, (psychologie, orthophonie, lettres, puis école d'Art, théologie, philosophie, théâtre et arts plastiques), la rencontre de Philippe Lejeune, dont elle sera l'élève pendant dix ans, détermine une vocation de peintre. Elle suit simultanément une formation dans les Ateliers des Beaux Arts de Paris. A force de travail, Catherine se révèle, expose, et reçoit nombreux prix et distinctions. Des proches lui font découvrir l'Armée et ses valeurs de service, courage et solidarité. Elle est honorée dʼen devenir une ambassadrice: en 2013, elle est nommée peintre officiel de lʼAir et de lʼEspace. Elle sʼy investit pleinement à travers meetings et commémorations. Sur le motif le plus souvent, comme en atelier, sa peinture synthétise le sujet, joue sur l'organisation des couleurs en privilégiant la lumière qui émane de la scène. Les éclats de lumière, brillances du métal, reflets sur les fuselages, traduisent avec justesse l'atmosphère des hangars et des ateliers de maintenance. Ses paysages, natures mortes, ou portraits sont autant de sujets que l'artiste traite avec la même sensibilité. Catherine expose régulièrement dans des galeries et Salons à Paris, en province ou à l’étranger, et organise des stages de peinture sur le motif. |
En 2017 ...
Le 44e Salon de Rhuys ouvrait ses portes du 15 juillet au 15 août 2017
Invitée d'honneur : Jagane Depuis 40 ans Jagane s'adonne à la peinture. L'expression artistique est pour elle un des moyens de donner du sens à son existence. Femme discrète - voire secrète - dans la vie, c'est dans la peinture qu'elle exprime pleinement sa personnalité. L'oeuvre de Jagane est forte, structurée, le trait large et vigoureux, la composition maitrisée, la matière présente, et les teintes subtiles. C'est avec cette même énergie qu'elle traite tous ses sujets, mais son coeur penche vers le monde industriel portuaire. Car, avant de créer sa galerie-atelier à Sarzeau, Jagane a vécu son enfance à Saint Nazaire, puis de longues années à Nantes où elle a été diplômée des Beaux Arts. Elle a toujours baigné dans cet univers portuaire dont elle a naturellement fait son sujet de prédilection. Jagane se rend sur les lieux, saisit l'instant, regarde au delà des apparences, s'imprègne de l'atmosphère de ces paysages qui l'émeuvent et nous livre sa vision de ce monde aujourd'hui révolu. |
En 2016 ...
Le 43e Salon de Rhuys ouvrait ses portes du samedi 16 juillet au mardi 16 août 2016 Invitée d'honneur : Janick Vergé Lasse de la pratique classique de l'aquarelle, Janick Vergé se rebelle et prend le contrepied des académismes en orientant ses recherches vers des supports hydrophobes où elle laisse s’exprimer l’empreinte des pigments. Peu à peu, elle s'éloigne de la couleur pour se rapprocher des valeurs. Des noirs subtilement teintés, des contrastes vibrants, des paysages monochromes à la limite de l'abstraction: Ruissellements, déserts arides, lacs gelés, forêts impénétrables, marbrures, écume de mer, bruines automnales… Elle dévoile son intériorité dans un univers pénétrant, tout en sensations. |